Tömbháznegyed rejti a kolozsvári művészettörténet egyik
fontos helyszínét: a Donát-negyed (Grigorescu) egyik főutcáján, fák
lombja mögött található az a két, 1950-es évek végén épült háztömb,
amelyben több nemzetközi hírű művész alkotott. A műterem-együttesnek
állít emléket a Kolozsvári Művészeti Múzeum Vlahuță 63. – Kolozsvári képzőművészek műtermei című, pénteken nyílt kiállítása.
A Bánffy-palota emeleti kiállítótermébe lépve először egy világos,
majdnem egy méter magas, álló formátumú olajfestmény hívja fel magára a
látogató figyelmét. Egy szocialista tömbház („blokk”) homlokzatának egy
része látható rajta, teregető, trécselő lakókkal, a jellegzetes szürke
szemeteskukával. Vasárnap a lakónegyedben a címe, 1979-ben
készült és egyáltalán nem olyan, amit a kor hivatalos festőművészetétől
elvárnánk. Ki gondolná, hogy alkotója, Paul Sima olyan, a korszellemnek
megfelelő, monumentális alkotásokat is készített, mint például a B. P.
Hașdeu egyetemi komplexum vendéglőjének külső falát díszítő mozaik,
amelyet a kolozsvári egyetemisták ma is láthatnak.
Hasonló érdekességeket fedezhetünk fel a kolozsvári művészet felülről
szigorúan szabályozott, mégis változatos korszakából, főleg, ha kézbe
vesszük az igényes kivitelezésű, kétnyelvű katalógust. A kiállításon
szereplő festményeket, grafikákat és szobrokat az kapcsolja össze, hogy a
kolozsvári Vlahuță utca 63. szám alatti műterem-együttesben készültek
1959–1980 között. A Donát-negyedben (Grigorescu) található
épületegyüttes eredetileg tizenhat műtermet foglalt magába, ezeket a
Romániai Képzőművészek Szövetségének Kolozsvári Fiókja építtette az
1950-es évek végén.
Visszahozni a köztudatba egy pezsgő alkotóműhelyt
A kiállítás ötletét Gergely Balázs, a Kolozsvári Magyar Napok
főszervezője vetette fel, aki szeretett volna megemlékezni arról az
alkotóközösségről, amelynek édesapja, Gergely István szobrász is tagja
volt.
A műtermeket építő Romániai Képzőművészek Szövetsége nem rendelkezett
nyilvántartással Vlahuță utcában műtermet bérlő művészekről. Ezek
kilétét dr. Bordás Beáta művészettörténész göngyölítette fel. „Egy
előzetes, körülbelül tíz nevet tartalmazó lista alapján elindultam, és
felkerestem azokat a művészeket vagy azoknak a művészeknek a
leszármazottait, akik elérhetők voltak és így folyamatosan göngyölődtek
fel a szálak és végül 44 olyan művészt sikerült bemutatni, akik ott
dolgoztak ebben az időszakban” – számolt be a megnyitón.
14 művész él még, közülük kilenccel készült interjú, emellett a
korszakot jól ismerő művészettörténészekkel, újságírókkal is. A
tévedések elkerülése végett csak olyan művészek kerültek be a
kiállításba, akikre több interjúalany is emlékezett. A kiválasztott
időszakot az indokolja, hogy a hatvanas-hetvenes évek művészete
„rendkívül fontos és változatos, az államilag előírt normáktól sokszor
eltérő képzőművészeti törekvések jellemeztek” – olvasható a
katalógusban.
Húzd meg, ereszd meg
A vizsgált időszak több periódusra osztható az éppen aktuális kultúrpolitika függvényében.
1964-ig a szocialista realizmus előírásainak megfelelő munkák
készülhettek, például a rendszert építő személyekről készült portrék,
monumentális alkotások, viszont tilos volt a lírai tájkép, akt,
csendélet, az absztrakt kompozíció.
1965-től 1974-ig enyhülés következett be, egyéni kiállítások is
létrejöhettek, a művészek szürrealizmussal, metafizikus festészettel,
szimbolizmussal kísérleteztek. A hetvenes évek közepétől újabb bezárulás
következett.
A Vlahuță-utcai alkotóközösség fontos azért is, mert sok tagja
tanított a kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Intézetben.
Kiemelkedő volt Kádár Tibor pedagógiai tevékenysége, aki műtermében
tiltott modern művészeti albumokat tett hozzáférhetővé diákjai számára,
és új művészetszemlélet kialakítására bíztatta őket.
A kiállítás termeiben különböző generációkat, illetve műtermeket
rekonstruált a kurátor, egy műtermet ugyanis hárman-négyen is
használtak. A műtermen osztozó művészek között jó esetben inspiratív
viszony alakult ki, ilyen volt például Cseh Gusztáv, Tóth László és
felesége, Tóth-Szűcs Ilona esete, ők 1965-ben kaptak közös műtermet és
mintegy 15 évig dolgoztak ott.
A
szeptember 2-ig nyitva tartó kiállítás azért is egyedi alkalom az
1959–1980 közötti többnyelvű kolozsvári művészközösség megismerésére,
mert a Kolozsvári Művészeti Múzeum tulajdonában levő darabok mellett 21
magángyűjteményből származó alkotást is kiállítottak.
Zsizsmann Erika