A kézdivásárhelyi márciusi tárlat szépsége az alkotók lázas erejében, egymást inspiráló közelségében, a régió zártságát bontogató vendégszeretetben és az ünnepre készülődés várakozásában jelenik meg. Mesterek és tanítványok együtt vállalnak közösséget, hogy tárlatukkal éves csoportos kiállítást hozzanak létre.
Vetró András – Márton Áron
Albert Levente – Rétegérzékelők
Köllő Margit – Vi-zes ne-mez, ne-mes víz ez
Jakabos-Olsefszky Imola – Tűzkristályok
Bartos Jenő – Kék Madonna
Tomos Tünde – Kalapos nő
Vinczeffy László – A gumó titka
KOSZTÁNDI JENŐ (1930–2017), a baráti ragaszkodás és a művészi
elkötelezettség nagymestere az idei tárlaton hiányzik közülünk. Életműve
képről képre felidézhetően bennünk él. Ötletgazdag képei, kifinomult
színtanulmányai és szilárd arányai mutatták az utat a teljesség felé, a
művészi létezés emeltebb szintű hite felé. A fiatalokat mindig
megszólította, segítő szándékát felajánlotta. Halála napján befejezte és
címet is adott az utolsó képének: Díszben. Mondta, ennek a képnek
befelé hívogató, nagyobb mélységet adott. Kosztándi Jenőtől tanulni
lehetett az életöröm felemelő derűjét, az elkötelezett barátságot és a
holnapba vetett hitet. Művészete a köztudatban él, hatása alakítja és
formálja az utána érkezőket.
KOSZTÁNDI B. KATALIN Gömbcsoda című képe szelíd szemlélődéssel jeleníti
meg a pitypang beteljesedésében rejlő összhangot, megjelenik benne a
lelki béke és az elrendezett világ hite.
IFJ. KOSZTÁNDI KATALIN Csendéletével olyan képet választott, amellyel
felmutatja festészeti kötődését szüleihez és kifinomult egyéni
ábrázolókészségét.
ÁBRAHÁM IMOLA motívumainak új variációja dinamikus frissességével
kontrasztokban élő játékokat ábrázol, s kérdez a cselekvő ember
jövőképére vonatkozóan.
SIPOS-GAUDI TÜNDE tollrajzainak leegyszerűsített formavilága a körkörös
ismétléssel a középpont kérdését járja körül. Az egymásra épülő
árnyalatok és feltűnő figurák körforgása az egyensúly vélhető
lehetőségére utal.
ÁBRAHÁM JAKAB, az erdélyi grafika kiemelt alkotója Fénysugár című képén
is egyetemes rangra emeli a véletlenszerűt. A részelem az egész
komplexitását mutatja, és a véletlenszerűhöz őserő társul.
CSUTAK LEVENTE Kós Károly erdélyiségét állítja az értékőrző ember
példaképeként. A szépen rajzolt arc derűs mosolyával az öntudatos ember
töretlen hitét közvetíti.
MIKLÓSSY MÁRIA Afrodité örök című műve az új médium kipróbálását
(C-print) a festői hatás elnyerésének szolgálatába állítja. Képén a
művész kulturális elkötelezettsége és a művészet egyetemes jellege
teremt folytonosságot a múlt és jelen között.
ALBERT LEVENTE régebbről ismert fehér-fekete világa barna tónusok gazdag
árnyalatai felé nyit. Számomra ez az öntörvényű világ nem öncélú
kísérletezés, az anyaggal való kapcsolat folyamatából egzisztenciális
meditációkat tár fel.
BARTHA ÁRPÁD a kivágás jelértéke köré épít stilizált világot. A
közelmúltban ebben a kiállítótérben egyetlen zárt vonallal megrajzolt
képeivel mutatkozott be. Az alkotás a variáció képzeletgazdag tárháza
nála.
BARTHA BORÓKA motívumtára egy sík kimerevített tervrajzával idősíkokat
és élettereket vetít egymás mellé. Egy letűnt világkép nosztalgiája
kerül előtérbe.
VETRÓ B. SEBESTYÉN ANDRÁS tusrajza a tárgy megörökítése által az utazó
rácsodálkozó tekintetével a kulturális lenyomatok szép-élményét ragadja
meg.
DEÁK BARNA drótnyomata szerepek és pózok ironikus leleplezése. Figurái
esendősége szerethető, és önreflexív felismerésekre késztet.
SÁROSI CSABA Elíziuma szerephelyzetben felértékelt figurája közösséget
vezet a kényszeredett boldogság felé. Fanyar iróniával kétkedik az
alkotó a közösségi szerepvállalásban.
DEÁK M. RIA kísérletezik az anyag elrendezésével, amelynek során mély
tartalmakat és jelentésgazdag tereket hív elő. Hasonló alkotásain is
misztikus átalakulás és a véletlenszerű fölé kerülő időtlenség társul.
KÖLLŐ MARGIT nemezelt gyapjú (Vi-zes ne-mez, ne-mes víz ez) alkotásán az
erezetként derengő grafikus vonalak az oldott kék mezőben drámai
erejűek.
BARTOS JENŐ Kék Madonnája az ikonográfia kulturális tradícióját
adaptálva alakít ki erős individuális képnyelvet. A transzcendens
értékszférába beépített székely jelkép az egyetemes üzeneten belül a
regionális kötődést erősíti fel.
VAJNA LÁSZLÓ Káprázatán a szigorú kompozíció ellenére öntörvényű
szabadság jelenik meg. Ezért is tűnik képe egyszerre játéknak és komor
életbölcseletnek.
VETRÓ B. ZSUZSA Bontunk? Építünk? kétkedő magatartással a részelemekre szétszedett világképpel a várakozásra reflektál.
ALBERT SÁNDOR durva ecsetvonásai, erős színei mindig lenyűgöznek.
Kikelet című képének friss lendülete és világos színfoltjai derűs
életérzést közvetítenek.
BALÁZS ISTVÁN képein az „egy álló porszem el nem hibban” (József Attila)
teljesség megragadására törekszik. A virágkehely izzó képmezőben az
illúzió megragadását villantja fel.
HAJDU ENIKŐ szürreális világa totemek, ősképek ábrázolásával a mitikus életérzést társítja az ábrázolás szférájához.
GYULAI NAGY MARGIT bábuja a kiszolgáltatottság bénító erejét mutatja az erős színekkel izzó világban.
CSILLAG MÓNIKA először jelentkezik a régió képzőművészei között. A
portrérajzolást kedvelő rajztanár a kisplasztika finom és kecses
vonásaival jelzi művészi érzékenységét.
SZÁSZ EDIT szintén először állít itt ki. A kezek gesztusrendszerével a
közösség történelemtudatára reflektál, amelyben a múlt felidézése
mellett a jelenben a fennmaradásért vívott erős emóciók jelennek meg.
JAKABOS-OLSEFSZKY IMOLA Tűzkristályok című alkotásán a feltörő láva
érzelemgazdag kisugárzásával és az ősrobbanás formai szépségével
felfokozott tettértékű vágyat közvetít.
KOSZTA ERVIN a forradalom áldozatainak a kulturális emlékezetben való megőrzését jeleníti meg.
HASZMANN JÚLIA RÉKA Generációk című képe a népi motívumkinccsel harmonikusan összecsengő színek hangulatában kel életre.
VALEAN TÜNDE dekoratív oázisa az emlékezésben átlényegülő lófej által érzelemgazdag és álomittas emlékképpé válik.
SIMÓ ENIKŐ képén a variációs játékok emelt szintű kivitelezése az
összhang dicséreteként régi templomok kazettás mennyezetének kortárs
folytatása is lehetne.
HERVAI KATALIN Jézus és Júdás képe az életmű vallásos identitásának felmutatása.
SÁROSI MÁTYÁS Babilonjában a kaotikus felhalmozásban megmutatkozó
birtokvágy az életteret számolja fel, és az embert szorítja ki az általa
rombolt világból.
TOMOS TÜNDE szürreális álmai, női jelképei egy új ciklus születését
jelzik, amelyek „rejtelmekben zengenek”, de nagyon izgalmasnak tűnnek.
MÁTHÉ LÁSZLÓ felbontja a tradíciót, hogy nagy méretű alkotásain
szintéziseket teremtsen annak tapasztalatából. Gyerekportréja egy
munkafolyamatba nyújt betekintést.
MATTIS-TEUTSCH WALDEMAR sztereogramja és PÉTER ESZTER installációja a
művészet alternatív formáival mozdít ki beidegződéseinkből, és ad
impulzusokat a játszótárs szerepének elfogadására.
ÜTŐ GUSZTÁV felvállalja, hogy a művésznek aktív jelenlétben kell jelen lennie a társadalomban.
A székelyföldi szobrászok munkáin jelentős a tradícióba ágyazottság. A
mester és tanítvány kapcsolatrendszer köt össze több művészt, amely erős
sorsközösséget teremt.
VETRÓ ANDRÁS heroikus küzdelemmel az erdélyi értelmiségi élet nagy
szellemiségeinek arcmását törekszik a köztudatban megerősíteni.
Szárnyaszegett című alkotásán az organikus anyag adottságainak
elfogadásával esendő szépséggel egészítette ki faszoborsorozatát.
PETROVITS ISTVÁN monumentális szobrai mellett a plakettek személyes és
életközeli kapcsolatba hozzák a nagy elődöket. Finom arcvonásokkal
avatják ismerőseinkké a kultuszok hőseit.
VARGHA MIHÁLY többpilléres szobrászatában a faszobrok alkotásakor a
véletlenszerűben rejlő gazdag képzettársítást teszi láthatóvá. Az
alkotás révén a korrózió vagy annak hasonlósága a kortársban rejlő
archaikust emeli ki. Ennek hasonlóságát látjuk ILLÉS-MUSZKA RUDOLF
alkotásán is.
ÉLTES BARNA a népi építészet analógiájára épít szobrokat, amelyek
részben jelzik egy világképhez való igazodásukat, ugyanakkor
autonómiájukat is mutatják. Ezzel szemben VINCZEFFY LÁSZLÓ A gumó titka
című térplasztikája zárt jelentéshálót teremt maga köré. Újszerűsége
mellett egy őslény szürreális időtlenségét is közvetíti.
KOVÁCS GÉZA Kiáltás című plasztikája az újrahasznosítás és elrendezés játéka által kap üzenetet.
A kézdivásárhelyi tárlat a régió (Kovászna és Brassó megye) alkotóinak
találkozási fórumot teremt. A művész közösségformáló szerepe lényeges,
hiszen szép-élménnyel felül lehet emelkedni a gátakon, és
igazságérzettel vállalható a holnap.
DEÁK FERENC LORÁND
